七月的众多纪念日里，有一个纪念日，不起眼，但也很重要，所以才会被专门提出来，那就是王菲的《菲靡靡之音》专辑发布三十周年。这张专辑发布于1995年7月3日，由新艺宝唱片公司发行，制作人是梁荣骏，是王菲在1995年发布的五张专辑或者EP之一。1995年，和电影史上伟大的1994年一样，也有不少文化事件发生，比如，《攻壳机动队》和《新世纪福音战士》都在这一年启动，但这张专辑，却从众多事件中跳出，至今仍然被人铭记和提起。

《菲靡靡之音》不是王菲第一次翻唱王菲，在王菲的少女时代，在她十六岁到十八岁这两年，她曾经出过六张翻唱专辑，其中的《风从哪里来》和《邓丽君故乡情》专辑，几乎全部曲目都来自邓丽君，另外四张专辑，也有很多邓丽君作品。但八十年代内地的唱片制作水平，以及少女王菲的演唱理念，都决定了这几张专辑的质量和影响力很有限。但到了《菲靡靡之音》时代，一切都不一样。

1980年代的音乐专辑，比如张蔷1986年的翻唱专辑，会把“24轨电脑控制录音”写在专辑封面最显眼处，作为一项重要的卖点，到了1995年，数字音频技术虽然还没有成为主流工具，流行音乐仍然比较多地依赖传统录音技术，但不论是录制还是后期，已经比1980年代提升了许多段位，电脑编曲和数字化录音，已经开始得到运用。此时的王菲，也已经经历了移居香港、拜师戴思聪、签约新艺宝、赴美研修等重要事件，已经推出了《执迷不悔》《迷》《天空》《讨好自己》等专辑或者EP，出演过了《重庆森林》。特别是《天空》专辑，已经成为她转变的节点，全面预示了她未来的风貌。

在《菲靡靡之音》之前，她已经另类、冷冽、轻盈、飘忽、简约，把深挚藏在漫不经心之中，已经用音乐，萃取和集合了香港这座在当时最具未来气质的城市的特质，并把这种世界都市的气质，放在了音乐表达里。但这些特质的展露，还是很小心，很有战略，每一张专辑进化一点，每一次造型跳脱一点，逐渐抽象，逐渐冷感，逐渐成为符号，不至于让人猝不及防，不会让当时的流行文化界无法辨识，也不会让香港这个既超脱又保守，既先锋又封闭的城市无法接受。

《天空》专辑使用了台湾班底，杨明煌担任制作人，这张专辑还保留了过去时代的流行音乐的特质，有一种田园时代和城市时代交会时的犹豫，例如还要歌唱爱情，不论词曲、演唱还是编曲，还是倾向于深、重，仿佛爱情还是一个重大事件，而歌里的“你”还是某个具有美好品质的凡人，爱情值得言说，爱情里的卑微、矜持、背弃、苦涩，也还有讨论的余地。

到了《讨好自己》，在窦唯的协助下，她已经开始进入“游于艺”状态，毫无顾忌地投身轻盈，向着一种城市性、符号性大步进发，专辑里的爱情已经不是传统意义上的爱情了，而是某种更具宗教感的情感。虽然专辑里还保留了《爱与痛的边缘》这样的作品，为K歌和打榜留了余地，甚至到了《寓言》专辑，都还有《给自己的情书》在响应这种传统，但整张专辑已经显示了王菲在音乐上的飞升。

《菲靡靡之音》则如乐评人爱地人所说，完成了“全新音乐人格的塑造”。这张专辑在这点上之所以这样明显和明确，是因为它所使用的材料，是邓丽君歌曲，这些田园时代的作品，经过王菲和制作团队的重新演绎，近乎脱胎换骨，更冷冽，更轻盈，也更幽默。爱不再是爱情，而是某种和即将带来的新世纪环环相扣的情感，《雪中莲》《翠湖寒》像旷野山林女神之歌，《又见炊烟》把田园图景彻底变为光滑冷冽的当代艺术符号，《但愿人长久》则让古典情感以一种简约、残破、漫不经心的方式出现，一改以往时代的大、强、深和重。手段和结果，材料和结果之间的这种显著的差异，说明了当时的艺术家已经能做到什么。

而敢于轻盈，则是一切艺术在飞升节点上的关键手段。能够轻盈，意味着过去的艺术，已经完成了对人们的哺育和培育，敢于轻盈，意味着创作者已经意识到，人类的叙事，已经阶段性完成。可以只用几根线条，来勾画一段历史，用一两笔颜色，来概括一个世纪。轻盈是一种巨大的自信，是创作者的自信，也是受众的自信。《菲靡靡之音》为王菲开启了一个飞天遁地的时代，也开启了一个轻盈的、自信充沛的流行文化时代，尽管这个时代只持续了不到十年。