7月29日晚，第十三届“小荷风采”全国少儿舞蹈展演第二场演出在郑州大剧院精彩上演。作为中国舞蹈家协会打造的国家级少儿舞蹈品牌活动，本届展演于7月28日正式开幕，将持续至8月2日。其间，6场演出共呈现170部入围作品，集中展现新时代少年儿童的艺术风采与精神风貌。

《蚂蚁与蚂蚱》展演现场

让非遗技艺

在童真舞步中“活”起来

第二场展演延续“童心、童真、童趣”的创作导向，涵盖非遗传承、自然观察、文化融合等多元主题。其中，《趣观堆塑》以婺窑堆塑文物为灵感，通过亦真亦幻的舞台叙事，让观众在光影流转中感受传统文化的岁月记忆。

“我们的创作灵感，就来自金华市博物馆那尊东晋婺州窑堆塑4号作品。”来自浙江金华团队、《趣观堆塑》编导陈燕在采访中介绍，这部原创舞蹈以国家级非遗“婺州窑堆塑技艺”为内核，希望通过孩子们的肢体语言，让千年非遗“捏、搓、揉、塑”的工艺密码“看得见、摸得着”。

谈及创作难点，她坦言：“如何把堆塑中指尖的精细动作放大为舞台语言，同时保留技艺的本质？我们尝试了‘局部聚焦法’——比如用指尖的旋转颤动模拟‘捏塑’细节，用躯干的蜷缩展开表现婺州土的‘揉捏’，群体舞蹈的层叠姿态则还原‘堆塑’的累积感。”为了区分“揉”的绵长与“塑”的果断，团队还通过音乐节奏强化对比：“快速短促的动作表现‘搓泥’的利落，缓慢流畅的肢体则传递‘塑形’的专注。”

“最让我们感动的是孩子们对‘立体雕塑’的演绎。”陈燕说，舞者通过身体叠加、组合，在舞台上构成流动的“堆塑群像”，“从单个陶俑到整体纹样，孩子们用童真的体态还原了文物上的每一处细节。”服装设计同样暗藏巧思，缀满立体堆塑纹样的服饰与婺州窑釉色呼应，“希望观众一眼就能看到浙江金华的非遗符号，感受到传统文化的生命力。”

她表示，团队曾多次深入博物馆考察文物，“非遗不是冰冷的展品，当孩子们用舞蹈诠释‘匠人精神’时，我们真正实现了让传统文化在童真中‘活’起来。”

童真演绎文化根脉

团队协作彰显成长力量

展演中，多部作品以创新形式诠释文化内涵与团队精神。四川眉山团队带来的《年画娃娃乐陶陶》，以传统年画中“抱鱼娃娃”的形象为原型，通过孩子们手持锦鲤道具的灵动舞姿，传递“年年有余”“国泰民安”的民俗寓意。

“我们没有刻意炫技，而是让孩子们用愉悦的神态表现对传统文化的热爱。”该团队领队、四川省眉山市罗杰六壹美育艺术培训学校校长宋衍表示，演出中一名小演员意外摔倒后立刻起身继续表演，“下台后孩子自责地哭了，导演和所有队员都拥抱鼓励他——这种不服输的韧劲儿和团队温暖，比任何技巧都珍贵。”

这样的团队温度，也在其他地域的表演中延续并升华。广东广州番禺区星海青少年宫的《獴獴热土》则以狐獴族群的生存场景为切入点，用童趣肢体语言还原荒漠动物的野性活力，凸显“守望相助”的集体精神；天津春樾艺术培训学校的《梦化齐天》以“小猴子”模仿齐天大圣的奇幻剧情，诠释“心怀向往即可成就梦想”的成长哲思，灵动舞姿与激昂音乐引发全场共鸣。

此外，《放学路上拉祜娃》融合拉祜族摆舞元素，通过儿童放学路上的嬉戏场景，展现少数民族少年对理想的憧憬；广西南宁的《嗦嗦筷乐》以“嗦粉”为创意，用俏皮动作演绎广西米粉文化，传递分享与成长的快乐。

演出现场座无虚席，掌声与欢笑声此起彼伏。来自郑州的家长李女士表示，《年画娃娃乐陶陶》中孩子们手持锦鲤道具的灵动表演让她深受触动：“传统年画元素被演绎得童趣盎然，这种潜移默化的文化浸润特别有意义。”教育工作者王先生则对《獴獴热土》赞不绝口：“用狐獴族群的故事传递团结精神，既展现了自然之美，又教会孩子责任与协作，这种创意值得点赞。”

“‘小荷风采’这个平台对孩子们太重要了。”领队老师和家长们纷纷表示，孩子们在活动中不仅锻炼了艺术表现力，更学会了坚持与合作，“行业的发展需要这样的平台促进交流，少儿舞蹈事业更需要在童真与创意中扎根生长。”

（正观新闻记者 苏瑜/文 李新华/图）